«Свої перші концерти я давав на даху гаража»
Відомий український співак Володимир Окілко — про неймовірну любов до пісні, перший «Голос країни» та особисте життя
/wz.lviv.ua/images/interview/_cover/382478/okilko-1.jpg)
Він з дитинства мріяв співати. Спостерігаючи за весільними музиками, не раз уявляв себе за ударною установкою. Тому й витягав «на банта» гаража бабусине кухонне причандалля, щоб слугувало барабанами. І співав так, що чуло усе село. Власне ця безмежна любов до співу і привела Володимира Окілка на шоу «Голос країни», у якому дійшов до фіналу. Йому аплодують на малих і великих сценах не лише України, а й за кордоном. Про дитинство, першу пісню, неформат на радіо та життя в Америці Володимир Окілко розповів в ексклюзивному інтерв’ю журналістові «ВЗ».
— Володимире, півроку тому ви записали нову пісню «Доля». Як вона народилася і кому ви її присвятили?
— Пісня «Доля» народилася ще у той час, коли ми з родиною жили у Сполучених Штатах. Я хотів подарувати пісню своїй дружині Олі на знак подяки за її доленосну присутність у моєму житті і величезну підтримку моєї творчості. Спочатку ця пісня називалася «Оля» і, відповідно, звучала: «Оля, Оленько моя, непрочитана сторінка…». Коли заспівав цю пісню дружині, вона подякувала. Однак через свою скромність не хотіла виділятися, тому й запропонувала ім’я Оля замінити словом «доля, доленько моя». Оля вважала, що таким чином пісня стане більш універсальною, актуальною для усієї жіночої аудиторії. Автором цієї пісні, як і багатьох інших з мого репертуару, є Василь Іваніцький, з яким ми давно плідно співпрацюємо.
— Ви не лише співаєте, а й пишете пісні. Самі шукаєте тексти? Чи до вас звертаються поети і просять покласти їхні слова на музику?
— Маю вищу музичну освіту. Однак предмет «музична гармонія» мені завжди добре давався. Одного разу Богдан Токарський запропонував написати музику до його віршів «Ті карі божественні очі». З цієї пісні і розпочалася моя композиторська діяльність. Тепер для того, щоб написати музику, шукаю тільки змістовну поезію, яка буде гарно поєднуватися з мелодією. Мої перші композиторські кроки пов’язані ще й з віршами мого доброго американського друга Богдана Максимківа.
— Знаю, що ви часто виступаєте за океаном, де пропагуєте українську пісню. Останні кілька років ви там жили і працювали. Чи не пропонували вам там залишитися?
— Моє перебування за кордоном почалося з плідної гастрольної діяльності. Під час одного з таких гастрольних турів мені запропонувала так звана американська хрещена мама Любов Яковенко підписати робочий контракт з мережею ресторанів міста Чикаго. Так, мені пропонували там залишитися неодноразово, але я розумів, що не зможу жити на чужині. Коли закінчився контракт, я з такою насолодою повертався в Україну, що годі й описати. І не просто в Україну, а у свій рідний Львів. У часі цієї моєї ностальгії за домом і очікування на повернення до рідного дому і народилася пісня «Мій рідний край» на слова Василя Іваніцького.
— Ще донедавна на українському радіо крутили багато російських пісень. Із впровадженням закону про квоти на українську пісню нашим виконавцям стало легше пробитися у радіопростір? Ваші пісні також стали більше крутити?
— Стосовно радіо — для мене наразі це велика проблема. Нема такої радіостанції, куди б я не звертався зі своїми старими, новими і авторськими піснями. Майже скрізь я чув одну й ту ж саму відповідь: «Пісня гарні, але це не формат». Хоча усі мої пісні записані на найкращих студіях Чикаго, Києва і Львова високопрофесійними аранжувальниками. На сьогодні мої пісні для ефіру взяли лише два комерційні радіо — у Львові та Києві.
— Минуло багато років відтоді, коли ви стали фіналістом «Голосу країни». Знаю, що, за умовами шоу, розголошувати закулісся конкурсу не можна. Однак термін давності давно минув. Розкажіть, що там насправді відбувається?
— Моя участь у проекті «Голос країни» у 2011 році стала справжнім трампліном для моєї популярності. Зрозуміло, що першопрохідцям завжди важче, а у даному випадку за першим сезоном цього шоу складним для всіх учасників було те, що ми зовсім не знали умов і правил проведення конкурсу. Якщо у наступних сезонах було чітко відомо, що за сліпими прослуховуваннями будуть відбуватися батли між двома учасниками, то ми до цього були зовсім не готові. Весь конкурс був для усіх учасників суцільним експромтом. Якби мені довелося знову взяти участь у такому телепроекті, та ще й з теперішнім досвідом, то я обов’язково би наполіг, щоб у моєму виконанні прозвучала пісня «Чорнобривці», яку я готував для цього. Підписавши з каналом «1+1» контракт, ми були зобов’язані виконувати вказівки тренера. У мене була російська співачка Діана Арбєніна, яка зобов’язала мене заспівати іншу пісню, на мій погляд, менш виграшну. Тепер я би за вибір пісні боровся. Діана сама про це відкрито говорила, що їй у команду був потрібний український співак-«западенець», щоб мав добре поставлений голос.
— На вашу думку, чому до вас повернулася російська співачка Діана Арбєніна, а не повернулася, скажімо, Руслана, з якою ви були добре знайомі? Хіба вона не впізнала, що це співає Володимир Окілко?
— Я давно дійшов висновку, що «Голос країни» — це справді шоу, у якому наперед тренери планують вибір учасників своїх команд. У них такий був сценарій. Думаю, що Руслана впізнала мій голос і знала, що це я. Однак я, за планом проекту, не повинен був потрапити у її команду.
— Після участі у «Голосі країни» перед вами, мабуть, відкрилися усі двері пристойних концертних залів?
— Так, це правда: після моєї участі у фіналі «Голосу країни» переді мною відкрилися двері багатьох концертних залів, майданчики телевізійних ефірів, мене почали запрошувати на різноманітні конкурси, виступи та презентації. Звідси й почалася моя гастрольно-концертна діяльність у США.
— Це зараз ви — відомий співак. А коли вперше заспівали?
— З малої дитини мене тягнуло до музикантів. Дуже подобалося спостерігати за грою весільних музикантів. І самому хотілося виступати. Тоді мені було 5 років. Почав я свою «творчу діяльність» так: все, що було на кухні в бабусі, — виделки, ложки, каструлі-баняки виносив по драбині на дах гаража — де пробував розкласти ударну установку. Бас-бочкою була каністра від моторного масла, саме вона давала глухий, низький звук. Малим барабаном була маленька каструля; томи — два більші баняки. Я співав на гаражі і в такий спосіб акомпанував собі на барабанах. Мені було там дуже комфортно. Це було високо і чути мене було аж у сусідньому селі. Ідучи з церкви, люди перепитували одне одного: «Звідки та музика? У кого сьогодні весілля?». Оскільки самому мені було не цікаво, я організував свій перший «оркестр». Ролі в оркестрі були поділені між сусідською дітворою. Мої музиканти старалися на славу, а односельчани кожної суботи та неділі чули «весільних музик» з одного й того ж подвір’я. Ці дитячі пустощі — гра в оркестр, як і в більшості дітей, були б лише фрагментом дитинства, якби не порада друга нашої сім’ї — сільського священика, отця Миколи. Одного разу він побачив, як ми бавимось, і чомусь звернув свою увагу саме на мене. Отець Микола наполіг на тому, щоб батьки віддали мене вчитися музики. У 1986 році я став відвідувати заняття в музичній школі по класу акордеону у викладачки Ольги Кузьменко (мама Андрія Кузьменка, «Скрябіна». — Г. Я.) у Новояворівську.
— А після цього батьки вас віддали вчитися гри на валторні у спеціалізованій музичній школі імені Соломії Крушельницької?
— Так, я співав з дитинства, однак по-справжньому до цього почав ставитися, коли став учнем Львівської музичної спеціалізованої школи імені Соломії Крушельницької. Велику роль на початку мого вокального розвитку відіграв мій музичний наставник Петро Борусяк. Але це вже було потім. А спочатку треба було вступити у ту музичну школу. Директор музичної школи Володимир Антонів прослухав мене і запропонував видобути звук з одного музичного інструмента. Такий інструмент я жодного разу не бачив і навіть не знав, як він називається. Це тепер я знаю, що мені пропонували взяти звук на валторні — одному з найбільш незручних для виконання інструментів (валторна занесена до Книги рекордів Гіннесса як найтяжчий для виконання інструмент). Звук я добув, і саме це було вирішальним аргументом на користь мого зарахування у школу.
— Як ваші батьки сприйняли те, що ви вибрали музику?
— Мої батьки завжди хотіли, щоб я отримав музичну освіту, але їхньою заповітною мрією було те, щоб я став хорошим священиком. Тому, щоб не сперечатися з батьками, після закінчення Львівської консерваторії по класу валторни я вступив до Львівської духовної семінарії. Ця освіта мені дуже допомогла у США — кілька років я співав у церковному хорі катедрального собору Святої Покрови у Чикаго. Нічого у житті не відбувається просто так. Усе, чого мені пощастило навчитися у житті, вірю, ще колись знадобиться.
— Володимире, у вас дві вищі освіти, тобто закінчили два факультети Львівської консерваторії. Вокал все ж таки переміг у «боротьбі» з валторною?
— Спів, звісно, на першому місці, але я дуже люблю свою валторну і не маю наміру з нею розлучатися. Після консерваторії і духовної семінарії з’явилася необхідність отримати ще й третю вищу освіту — з вокалу. І я вступив на вокальний факультет Львівської музичної академії імені Миколи Лисенка.
— Ваша донечка успадкувала талант батька? Якщо вона захоче колись співати, будете її підтримувати чи, навпаки, проситимете, щоб не влазила у той шоу-бізнес?
— У нас з дружиною є чудова донечка Ліда, якій незабаром виповниться 12 років. Вважаємо, що вона успадкувала наші з дружиною здібності до музики і співу. Дружина Оля закінчила музичну школу по класу фортепіано. Лідочка робить перші кроки з вокалу. Займається вокалом у дитячій студії у заслуженого артиста України Володимира Кудовби. Мріє стати популярною співачкою. Звісно, ми з дружиною їй не будемо у цьому перечити, навпаки, підтримаємо. Однак не приховуємо від неї, що шлях у шоу-бізнес далеко не встелений трояндовими пелюстками…